
Acuarela y tiralíneas sobre papel. 2oo9.-

Entrevista sobre "Fotografía en Medicina". Publicación en la página web de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Exponen:
Carla Motto, Andrea Herrera, Carola Vergara Junge, Francisca Brunet, Sebastián Barrante, Millaray Vallejos, Carolina Manqueo, Margarita Mosquera, María José Espinoza, Sergio González, Yoya Zamora Manzur y Valentina Jara.
Organizan:
Consejo de Estudiantes de la Salud, U.Chile + Carola Vergara Junge, Licenciatura en Artes Plásticas Mención Fotografía, U.Chile.


Publicación en la edición del viernes 19 de junio de 2oo9 de "Las últimas Noticias". La fotografía del artículo corresponde a Alejandra Rivera.



Pedaleo diario. Primer premio en la categoría Fotografía Digital. Publicaciones en la página Bicicultura: Resultados del concurso. Obras y premiación


El proyecto de Martin Parr en FotoAmérica 2008
propone utilizar las paredes de la comuna de
Santiago como soporte de sus imágenes de playas
sudamericanas.
En trabajo de taller, desarrollado bajo la
tutela de Milan Ivelic en el Museo Nacional de
Bellas Artes, con una selección de alumnos universitarios
de fotografía de las principales escuelas,
se eligieron los mejores lugares para pegar estas
series de imágenes, evaluando las características
físicas y el entorno de estos.
La exposición consiste en pegar 20 copias
impresas de sus imágenes, en gran formato (aprox.
100 x 70 cm.) en 14 muros seleccionados, más una
serie impresa sobre tela para ser montada en las
rejas de la Biblioteca Nacional.
El objetivo es exponer estas imágenes en un contexto
urbano, no mediado por el museo o galería de arte y,
además, sometidas a las eventuales intervenciones
de los transeúntes.
Grupos de trabajo, constituidos por los alumnos,
pegan las imágenes durante la noche del 27
de octubre. Así, FotoAmérica inaugura su versión
2008 con la capital intervenida artísticamente.
El registro de la actividad, así como del estado
de las imágenes en días sucesivos, será subido, entre
otros, al sitio web de FotoAmérica donde se podrá
observar toda la acción de arte desarrollada.
Invitado por FotoAmérica y el British Council,
Martin Parr da una entrevista pública el 29 de
octubre en el marco de la bienal de fotografía.
Universidades participantes y profesores
convocados:
Arcis, Rodrigo Casanova
Arcos, Héctor López
Alpes, Gabriela Jara
U. Católica de Chile, Patricia Novoa
U. de Chile, Enrique Zamudio
U. Mayor, Paula Campos
Uniacc, Andrea Jösch
U. del Pacífico, Fernando Morandé
Universidad de Playa Ancha, Michael Jones
Encargado Taller: Luis Weinstein
Ayudante: Montserrat Rojas
Alumnos: Betania Álvarez, Rosario Ateaga, Matías
Baeza, Sebastián Barrante, Carla Becker, Pablo
Blanco, Michell Botetano, Manuel Bruit, Daniela
Carillo, Daniel Castro, Fernanda Cordero, Francisca
Cornejo, Fabián España, María José Evans, Karina
Fuenzalida, Mariana González, Sergio González,
María José Julio, Ana Sofía Maldonado, Jorge
Marzuca, Cristián Medina, Mario Muñoz, Marisa
Niño, Kurt Petaushnik, Carla Ríos, Alejandra Rivera,
Celeste Rojas, Christopher Sánchez, Jacqueline
Staforelli, Natalia Tapia, María Cristina Vega,
Carolina Vergara, José Zubicueta.
Guía Fotoamérica 2oo8

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La idea se basa principalmente en trabajar con la continuidad que existe entre espacios que están aparantemente divididos por algún límite.
Trasladé el concepto de continuidad a una intervención urbana que muestra precisamente esta continuidad entre espacio de superficie y subterráneo, urbano y suburbano: la calle y el metro. Para esto, sobre las rejillas que se encuentran en el suelo urbano y que permiten la ventilación del transporte suburbano, dispuse una hilera de cintas amarillas de un alto de 2,5 metros, hilera paralela a la rejilla y a la dirección de la calle, paralela también al metro que viaja bajo Av. Providencia en la misma dirección de la calle, por debajo de ella.
Al pasar el metro, estas cintas se elevan formando la fila que juega con la horizontalidad de la calle y la señal ética y la pintura de la acera y la solera, elementos urbanos que se encuentran en la superficie, y a la vez, al elevarse evidencia la presencia de un espacio subterráneo que va en la misma dirección de la calle.
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El objetivo de intervenir esta zona, donde convergen dos comunas de la ciudad de Santiago, Providencia y Las Condes, a través de un elemento importante (hospital), es ubicarnos. Preguntarnos por dónde estamos caminando o manejando. Podemos, por medio del color amarillo y las líneas arquitectónicas del Hospital Militar (líneas horizontales), seguir el flujo peatonal y vehicular de forma paralela. Es a la vez una franja que interactúa con la señal ética del lugar (y de la ciudad), mezclándose el color amarillo de la intervención con el de los avisos de alerta, prohibición y límites que nos advierte la ciudad.
La cantidad que circula por la cuadra en la que está ubicado el Hospital Militar es alta. La línea también propone ser parte del circuito diario que mantienen peatones y vehículos, pero a la vez, al ser llamativa nos alerta del lugar por el que estamos transitando, y sin dejar de lado la idea principal de la intervención, hacer la diferencia entre lo viejo y lo nuevo a través de un elemento sustituto (que en este caso es la pintura amarilla), la intervención nos invita a reflexionar sobre lo que está pasando con la fachada del hospital, que alguna vez fue blanca.

Expositores:

Exposición colectiva de artistas de la Escuela de Artes de la Universidad de Concepción, Centro de Salud Regional
Exponen:
Miguel Ángel Leal
Nadia Maldonado
Verónica Sepúlveda
Ana Milalegua
Alejandra Grandón
Pamela Chacano
Bárbara Fuentealba
Bárbara Jerez
Constanza Green
Carolina Miranda
Daniela Schwarzenberg
Catalina Ramirez
Juan Ríos
Maximiliano Arrepol
Bastián Brauning
Carlos Vergara
Gisella Alarcón
Bernardita Pérez
Álvaro Pereda
Andrea Navarrete
José Morales
Carolina Vergara
Romina Ortega
Leticia Zapata

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...para ello un grupo de alumnos del departamento de artes plásticas de dicha universidad, decidieron operar como un colectivo de arte, que tuvo como primer objeto evaluar y cuestionar la misiva gubernamental; de esta manera y en este contexto se estructura y desarrolla el proyecto O- Mito, proyecto que buscó, a través de la reflexión práctica y teórica, dar visualidad a una problemática política, económica y social que atañe directamente a la escuela de arte de la Universidad de Concepción, ya que, la ley, de llevarse a cabo, afectaría las carreras de licenciatura y pedagogía en artes plásticas, ambas pertenecientes al departamento.
El proyecto O-Mito lo que persigue es dar cuerpo de una manera directa a una problemática concreta en contenido y cifras, para lo cual hubo que materializar el efecto, para presentar al espectador un ejercicio visual que connotara de manera más fehaciente una de las probables repercusiones de esta nueva ley emanada del poder ejecutivo.
La acción proyecto O-Mito, se realizó en el frontis de la Casa del Arte, por ser esta, punto crucial en la estructura urbana de la ciudad... , que se encarga de conectar al edificio y al palacio de tribunales de justicia, ambos puntos neurálgicos socio- políticos y culturales de la comunidad penquista (Habitantes de Concepción)..., donde este edificio Casa del Arte funciona de nexo cultural entre comunidad y universidad.
Así el discurso mítico del acto, que se fundamentó en enunciados contingentes no fue selectivo ni elitista, sino, más bien, se transformó en sentido, derecho y opinión común.
La retícula ortogonal conformada de aproximadamente 5.000 bolsas de supermercado, unidas por sus lados con huinchas de embalaje que hace alusión a un envoltorio de supermercado o tienda comercial, lleva, intrínseca la metáfora de colocar a la cultura con todos sus significantes como producto de consumo, cuestionando la postura política de los poderes ejecutivo, legislativo y judicial en relación con sus deberes como organismos encargados de velar por la seguridad del estado, la educación y la cultura.."
Extractos del catálogo. Fotos por Fernando Melo